本论坛围绕AIGC对艺术创作、行业发展及艺术教育的影响展开交流，分为上下半场开展研讨与总结评议。

上半场

主持人：赵丰怡（西北民族大学新闻传播学院 讲师）

评议人：李贝（西北民族大学美术学院 教授）

1.张启彬（郑州轻工业大学 艺术设计学院）

题目：《回到体验：Al时代美术理论教学中体验式学习的实践与反思》

观点：针对AI“知识幻觉”问题，提倡美术教学回归实景体验与动手实践。

2.赵永山（甘肃民族师范学院 教育学院）

题目：《产教融合背景下高校学前教育艺术教育创新模式研究》

观点：搭建双核课程体系，改善学前艺术教学“重技轻教”现状。

3.魏国锋（四川工商学院 音乐与舞蹈学院）

题目：《从经验之眼到数据之维：AI赋能声乐与表演教学评价的范式重构》

观点：利用音频技术优化声乐评价方式，实现人机协同评判。

4.柴澍杰（兰州文理学院 美术与设计学院）

题目：《人工智能赋能视域下艺术学科教育创新与审美传播实践研究——基于红色美育、乡村美育与特殊公益艺术的项目化教学转化》

观点：创新多元融合教学模式，依托特色教学法开展社会美育。

5.白晓（西北民族大学 美术学院）

题目：《人工智能协同下环境设计课程群的沉浸式数字空间教学转型研究——以“兰州新区艺术公园”UE5 交互展示实践为例》

观点：借助UE5+AI技术，打造环境设计沉浸式课堂。

5.倪国琳（沈阳音乐学院）

题目：《身体的可感与可测：数智时代舞蹈科学训练的评价转向》

观点：围绕舞蹈评价转型，主张以技术赋能教学。

6.朱珍亿（西南民族大学 艺术学院）

题目：《舞蹈人才培养中的智能素养与人文精神的耦合互促研究》

观点：聚焦舞蹈人才素养培育，推动智能技术与人文精神协同发展。

上半场总结评议（李贝）：智能技术可优化教学模式，但无法取代艺术的情感与文化内核；会议同步公布论文格式、版权归档等会务要求。

下半场

主持人：寇亮（西北民族大学舞蹈学院 副教授）

评议人：马廷魁（西北民族大学新闻传播学院 教授）

1.任雪菲（兰州城市学院 传媒学院）

题目：《人机共创时代的素养重构：新闻传播学与艺术学科协同的媒介教育探索》

观点：重构媒介素养框架，推进跨学科协同育人。

2.贾倩（西北民族大学 新闻传播学院）

题目：《相融共生：产教融合视域下A 赋能影视编剧创作实践教学研究》

观点：依托AI打通课程壁垒，落地全新产教协同模式。

3.高翔（邯郸学院 夏青传媒学院）

题目：《高等院校艺术人才培养中智能素养与人文精神思辨》

观点：呼吁摒弃唯技术论，坚守以美育人的教育初心。

4.师丽娜（西北民族大学 音乐学院）

题目：《人工智能赋能高校传统音乐教学的应用研究》

观点：人工智能能够借助数字化与智能化手段破解高校传统音乐教学现存难题，推动传统音乐文化实现现代化传承与教学模式创新。

5.杨忠杨（西安邮电大学 数字艺术学院）

题目：《数智时代传媒与艺术人才产教协同培育的探索与实践》

观点：搭建多方协同平台，完善AIGC艺术人才培养体系。

6.马英成（沈阳音乐学院 舞蹈学院）

题目：《从身体记忆到数据生成：数智时代舞蹈知识体系的结构重构》

观点：探讨舞蹈数字化教学，强调技术必须服务艺术本体。

7.卢明星（西北民族大学 舞蹈学院）

题目：《人机协同视角下 Al 赋能传统舞蹈教学的路径研究》

观点：从人机协同视角来看，合理运用人工智能赋能传统舞蹈教学，能够优化教学模式、补齐传统教学短板，推动传统舞蹈技艺传承与课堂教学高质量发展。

下半场总结共识：AI在赋能艺术行业的同时，也带来创作同质化、人文弱化等问题。全体参会人员一致认为，艺术发展需坚守人文底色，健全伦理与评价体系，探索人机协同、产教融合的长效发展路径。

本场论坛立足西北本土非遗资源，围绕非遗音乐、舞蹈、文化传播、纪录片创作、艺术教育等方向展开研讨，探究数字技术赋能非遗传承的价值、困境与发展策略。

上半场

主持人：尖措太（西北民族大学舞蹈学院 副教授）

评议人：王昆（西北民族大学新闻传播学院副院长、副教授）

1.姚海龙、薛忠（兰州城市学院 信息工程学院）

题目：《人工智能背景下非遗艺术教育的数字治理能力培养——以民歌“花儿”为例》

观点：坚守非遗谱系真实性，指出AI传承花儿民歌易出现流派失真问题。

2.王文军（四川文化艺术学院 音乐学院）

题目：《人工智能辅助竹笛表演自我评估教学模式的建构与实践路径》

观点：搭建PCD自评模型，落地AI竹笛及多器乐教学测评体系。

3.燕仲飞（兰州大学 艺术学院）

题目：《河西走廊传统民歌的交融与数字化传承研究》

观点：完成河西走廊多民族民歌数字化保护工作。

4.余岩波（兰州城市学院 传媒学院）

题目：《智能审美视域下伏羲文化国际传播的视觉情绪修辞研究》

观点：依托AI视觉设计，助力伏羲文化跨文化传播。

5.陈健聪（西北师范大学 传媒学院）

题目：《新媒介下动画出海“传播折扣”研究——基于 YouTube〈哪吒〉电影评论文本挖掘》

观点：新媒介环境下文化差异等因素导致国产动画出海存在传播折扣，制约了其国际传播效果。

6.卢瑞涛（西北民族大学 新闻传播学院）

题目：《非遗微短剧的数字赋能路径研究——以〈舞动敦煌〉为例》

观点：数字赋能能够有效拓宽非遗微短剧的传播路径，助力非遗文化创新传承与广泛传播。

7.古凯鸣、周东颖（北京城市学院 表演学部）

题目：《AI赋能粤港澳大湾区非遗音乐“活态传承”机制研究——从“博物馆式收藏”到“校馆共创”》

观点：借助AI技术推动校馆共创，可让粤港澳大湾区非遗音乐从静态保存转向活态传承。

上半场总结评议（王昆）：本场7篇论文贴合行业与时代需求，研究视角多元、研究方法规范，理论结合实践紧密，具备较高研究价值。

下半场

主持人：翁彬彬（西北民族大学舞蹈学院 副教授）

评议人：王艳（西北民族大学新闻传播学院 教授）

1.余岩松（天水师范大学 文学与文化传播学院）

题目：《知·情·意·行——人工智能赋能历史文化类纪录片创作的四重维度》

观点：以AI整合甘肃碎片化历史文化资源，提升本土纪录片创作质量。

2.邢利刚（首都师范大学）

题目：《新大众视角下电影〈只此青绿〉矛盾、需求与突围》

观点：立足新大众视角能厘清《只此青绿》的发展矛盾，探寻影片发展突围之路。

3.余琴、祝凡淇（广州大学 音乐舞蹈学院）

题目：《具身智能视域下戏曲舞蹈教学的数字化重构与实践研究》

观点：依托具身智能可以完成戏曲舞蹈教学的数字化重构并落地实践。

4.葛进收（西北民族大学 美术学院）

题目：《从“教技巧”到“传规律”：Al时代艺术教育的范式转型——基于清华美院三年改革探索》

观点：AI时代艺术教育应当从单纯传授技巧转型为传授艺术内在发展规律。

5.林好（西安音乐学院）

题目：《“具身认知”的数字化悖论：Al介入下西部高校非遗舞蹈教育的身体困境》

观点：剖析AI介入后西部高校非遗舞蹈教育面临的身体认知困境。

6.张杰（西北民族大学 舞蹈学院）

题目：《数智赋能敦煌舞“两创”发展的路径探微》

观点：数字智能技术能够为敦煌舞的创造性转化与创新性发展提供可行路径。

7.金奕同（中央音乐学院/清华大学/上海人工智能实验室）

题目：《AI驱动的弦乐演奏动作捕捉与动作生成》

观点：AI技术能够精准捕捉、智能生成真实自然的弦乐演奏动作，有效提升弦乐动态模拟的智能化与真实度。

全场总结共识（王艳）：数智技术为非遗传承带来机遇，也伴随诸多挑战。行业需推动技术与人文相融、传统与现代共生；坚持文化为核、技术为器，守住非遗文化本真性，补齐复合型人才短板，助力非遗数字化长效发展。

本论坛聚焦AI赋能艺术创作的机遇与挑战，分上下半场开展研讨并形成总结观点。

上半场

主持人：王珊珊（西北民族大学新闻传播学院 副教授）

评议人：钟力（西北民族大学音乐学院 教授）

1.裴家伟（甘肃省社会科学院）

题目：《危机与挑战：人工智能科技下的文学创作何去何从》

观点：文学创作领域需理性应对AI带来的行业危机。

2.刘舒雯（西北民族大学 新闻传播学院）

题目：《破茧·化蝶·展翼——AIGC 赋能〈影视美术〉实践教学》

观点：构建三阶模型，借助AIGC优化影视美术实践教学。

3.何蔓达呼（中央美术学院）

题目：《人工智能赋能艺术创作——媒介论视角下人工智能的艺术创作与教育创新路径》

观点：规范AI创作标注，强化艺术类学生审美思辨能力。

3.朱朝廷（四川大学 艺术学院）

题目：《“机械复制”与“灵韵消解”——数字人文视域下短剧的审美困境》

观点：AI机械复制消解艺术灵韵，加剧大众审美浅表化问题。

4.李思远（中央美术学院）

题目：《从“推演”到“生成”一人工智能参与绘画的创作机制转向问题》

观点：AI绘画缺失创作者身体实践，艺术创作逻辑发生本质转变。

5.张家榕（郑州大学 音乐学院）

题目：《符号美学视域下生成式Al音乐的困境研究》

观点：AI音乐同质化问题突出，需构建人为主导的创作模式。

6.员旭清（东北师范大学）

题目：《人工智能创作下编舞者的主体性重构》

观点：AI简化编舞工作，舞者需完成创作主体性转型。

上半场总结评议（钟力）：AI无法取代艺术本体价值；智能技术既带来行业转型机遇，也存在艺术异化的潜在风险。

下半场

主持人：宗学良（西北民族大学舞蹈学院 讲师）

评议人：杨伟（西北民族大学新闻传播学院 副教授）

1.郭健（闽江大学 人文学院）

题目：《声音赛博格——以人声和身体之间的技术关系为考察中心》

观点：剖析数字技术对人声与身体艺术联结的重塑作用。

2.王喆生（南京传媒学院）

题目：《人工智能时代的游客凝视与审美传播：算法、景观与主体性的重构》

观点：算法重构文旅审美传播，弱化受众审美主体性。

3.李非（安徽艺术学院 新闻传播学院）

题目：《人工智能赋能艺术创作与审美传播的范式变革、现实困境与发展路径》

观点：总结AI艺术创作的范式变革，梳理行业破局发展路径。

4.张飞洋（西南民族大学 艺术学院）

题目：《数字人文视域下舞蹈创作的空间创新与叙事变革》

观点：数字技术可拓展舞蹈舞台空间，革新叙事表达形式。

5.韩佳璐（东北师范大学）

题目：《何以共情?——数字时代中国舞蹈的身心之辩》

观点：数字舞蹈割裂身心联结，削弱现场共情能力。

6.吉程帆（西北民族大学 舞蹈学院）

题目：《A1赋能下舞蹈审美意象研究——以河南卫视奇妙游系列节目为例》

观点：AI可为舞蹈创新赋能，但易出现技术堆砌、作品同质化问题。

下半场总结评议（杨伟）：本次论坛论文直击技术与人文失衡的核心问题；建议学界严谨概念界定，深化数字人文相关研究。

本论坛围绕智值时代跨媒介艺术发展、叙事创新展开研讨，探讨AI、数字技术带来的变革、困境与发展方向。

上半场

主持人：任洪增（西北民族大学新闻传播学院 副教授）

评议人：王晓珍（西北民族大学美术学院 教授）

1.何东煜（清华大学 新闻传播学院）

题目：《人工智能对话与影视理论教育的认识论转向——从知识传授到认知生成的路径重构》

观点：依托AI模块优化影视理论教学，坚守人文审美底线。

2.刘梦媛（中国教育发展战略学会生命教育专委会理事）

题目：《Al时代下的教育反思——从认知冲击到意义重建》

观点：针对AI引发的大众意义焦虑，提出重塑人的主体意识。

3.高金泽（湖南师范大学 音乐学院）